2010.07.08超棒棒的巴黎之花

上半年高雄真是星光燦爛呀~~~許下的願望一下子就達成了, 沒想到下半年度還是一樣精彩, 特地趕回國參加這場超級的柏林愛樂12把大提琴演出,當天早早就到了,沒想到衛武營湧進成千上萬的人,塞車塞到爆,多名殘念的友人找不到停車位就回家了,因為他們不知道台上擺著其中一把琴就要四億新台幣呀~~12把算算有多少$$$$$$, 不是啦~~是有怎樣的機會能聽到這美妙的音樂啦!!!!

坐在草皮上,雖然天氣炎熱,但美妙的旋律傳來,閉上眼睛花都巴黎就在眼前跳舞,超棒棒的啦~~特別張正傑的那段口白,齁~~我想起了當年的那段美好時光,心情隨著音樂起浮, Estoy Bien, y tú ? En palabras simples y comunes yo te extraño.

 

 

 

      

馬友友–絲路之旅

第一次聽音樂會是閉著眼睛就有強烈畫面的一次,果然是世界級的演出~~

演出前號子說賺的錢都來不及環遊世界,好巧,今晚的音樂會就領我們到了幾個國家,1200的票價真是物超所值呀~~

 

「我們住在一個日益覺醒且互相依賴的世界，而且我相信音樂可以像一塊磁鐵一樣地將人們吸引在一起。……甚至，當我們與這些不熟悉的音樂傳統互動時，我們所接觸到的聲音並非僅是屬於某個族群，我們所發現的是共同屬於一個世界的超國界聲音。」──馬友友

沒錯,音樂是沒有國界的,在演出中看到來自世界各地的人開心的玩音樂,在中西樂各領域的樂器,有卡曼賈四絃琴、尺八、塔布拉手鼓、小提琴、大提琴、低音大提琴、琵琶、二胡、笙等等共同演出,這些樂器湊在一起,竟然能達成這樣和諧的音樂,從樂器的融合來傳遞族群融合的訊息,這不就是上帝要領我們回到創世之初那樣的大同世界嗎?全世界各地都有人默默的在努力,帶領著我們重回到這樣和平的世界.

一開場以很單一的樂器呼喚著聽眾,忘記場外花花綠綠的世界,慢慢的沉澱思緒,隨著音樂,慢慢的走進沙漠,徐徐的風吹來,畫面一個接一個的到來,接著來來到印度,打擊樂透過各樣的鼓來展現節奏上的和諧,再來的音樂就像一個孤獨的旅人,走在羅馬尼亞蕭瑟的石板路上,灰色的背景,走著走著來到了市集,一群吉普賽女人隨著歌聲起舞,氣氛熱鬧了起來,顏色也跟著明亮…精彩的上半場.

下半場來到中東世界,這一段的音樂是整場中我最喜歡的,就在這段演奏中,南非的友人vienie捎來了簡訊,她正在開普敦我們住過的公寓陽台,看著外面的海,看著桌山,想起了在台灣的我,想要把畫面傳給我,oh my God~~~太有fu了,差點要起立唱we are the world~~~科技的進步讓我們無國界,音樂的融合也無國界,這一切是那樣的peace, 我回給vienie跟他分享我正在享受這音樂,目前我們來到中東,或許晚一點就能跟他在非洲會合.haha~~接下來一曲燕子,Yo Yo Ma的大提加上大陸笙演奏家吳彤乾淨的嗓音,好美…最後就是中國曲子–十面埋伏,演奏家使出了他們的戲劇表演結合音樂,很有效果.

安可曲是"望春風”,是由巴赫無伴奏大提琴1號衍生成傳統名謠,很棒吧~~全場觀眾跟著唱,今晚的演出來了很多外國人,原住民同胞也穿著他們傳統服飾來了,還有來自阿里山的九歲男童楊宇哲也來了，他曾經代表台灣參加「亞洲明日之星音樂大賽」，打敗十多位成人演唱高手，勇奪第三名唷~~

看看,不僅音樂融合,連現場的觀眾都是耶~~~如此完美的演出與搭配,相信給了全場觀眾一個很棒的回憶!!

演出介紹:

由馬友友結合超過20個國家知名演奏家與作曲家的絲路合奏團，10年來巡迴各國演出，從埃及到伊朗都有他們足跡，馬友友和來自中國大陸、伊朗、日本等各國十多位的音樂家一起演出，正如同絲路計畫所強調的文化交流和音樂無國界。絲路，是條最古老的道路，在馬友友與絲路合奏團的手中，則成為「創新」的代名詞。「當你遇到陌生人，接下來會發生什麼事？」馬友友覺得絲路就像是古代的網際網路一樣，10年前，因為對這樣的概念而著迷，運用他在全球的影響力，馬友友號召全球各地不同領域的音樂家加入。馬友友從絲路各地包括中國、蒙古、亞塞拜然、伊朗等地選出16位作曲家為「絲路計畫」進行創作，並成立了「絲路合奏團」。他們沒有固定的成員和編製，是由一群被挑選出來的各路好手彈性配合音樂會巡迴演出。

高雄曲目

即興樂曲：徘徊之風/

中國民謠：陽春白雪/

阿布─哈里爾：阿拉伯圓舞曲/

達斯：史麗絲提/

羅姆民謠：奧爾特河之歌/

佩拉帕斯科洛：土耳其民謠/

即興樂曲：波斯民謠/

中國民謠：燕子/

中國民謠：十面埋伏

原音交響夜

前陣子再看了一次交響情人夢之後,瘋狂的想聽一場震撼的音樂會,搜尋到這一場,立即上網登記索票,but卻被某人錯過取票時間,還好,主辦單位說能夠現場排隊進場,在等待演出的這一段時間,每天都告訴自己,不如訂張布拉格的機票,飛過去每天聽到爽,反正那一圈我那麼熟了,沒在怕的!!然而事實的人生,人啊~~一但年紀大就會缺乏勇氣的,只能想想罷了,在這樣的情況下就更會檢討自己,衍生了很多的問題,最後讓自己頭腦打結了,心也打結了……….以前心打結時,彈彈鋼琴可以鬆開一些, 這次不一樣耶,彈出的聲音連自己都聽不下去了,再打開大提琴,更慘,第一次有想把它賣掉的念頭出現了,接著有2個人要找我學鋼琴,我只能先拒絕,先把自己修理好再說.幾週過去了,鬆開–打結–鬆開–打結…..一直在揪扯中反反覆覆…

  ( ps:有人要買嗎?)

5/10的夜晚,我被”的拉家族”(ps:原住民)小朋友的聲音感動了,被這豐富的舞蹈鼓舞了,從幾年前開始,原住民影星陸續在談話性節目出現時,我就愛上了他們,每次的談話幾乎都能笑到流淚,這是一群多麼天真的人,他們的藝術細胞也是上帝所給予的天賦,他們心存感謝的去使用它,在上半場的最後一個節目,原住民創作歌曲精選,巴奈媽媽的一首歌,我的眼淚滴下了…….

我就這樣告別山下的家 我實在不想輕易讓眼淚流下

我以為我並不差 不會害怕

我就這樣自己照顧自己長大 我不想因為現實把頭低下

我以為我並不差 能學會虛假

怎樣才能看穿面具裏的謊話

別讓我的真心散得像沙

如果有一天我變得更複雜

還能不能唱出歌聲裡的那幅畫

我已經變得複雜了,彈奏不出音樂裡的圖畫, 我以為我並不差,也不想因為現實把頭低下,但我別無選擇,我學不會虛假,也笨得看不穿面具裡的謊話,更不願相信這黑暗的真相,我的真心已經散得像沙…散得像沙…散得像沙………….

我還在找方法治療中,曾經渴望世界末日快來,把人類帶回創世紀時代的和平,但這不是我能決定的,相信有一天,我會學會成長.

God grant me the serenity to accept the things I can’t change,

the courage to change the things I can and the wisdom to know the difference.

阿班貝爾格大師級講座

        第一次參與這樣的講座,生命又有不同的體驗,其實到場前完全不知道是用怎樣的方式來進行講座,原來是有一些四重奏報名,演奏後由大師親自指導該注意的地方,第一組是雄中音樂班的,演出時能感受到每個人技巧都相當不錯,但缺少了音樂的張力及情感,我想這是普遍台灣學生的問題,我們通常先強調演奏的正確性,再去做進一步大小聲的控制,這場講座由第二小提琴家Gerhard Schulz親自指導,原來他們之所以能成為世界著名的音樂家是對於整個樂曲的瞭解,回歸到音樂創作人當時的年代,時代背景去感受音樂,將原創性表現出來,經過大師的指導後有感受到明顯的不同,第二組由新興國中音樂班登場,很可愛的四個小朋友,演出跟第一組狀況差不多, Gerhard Schulze更發現他們使用的不是原典譜,原來非正版的譜會給錯音樂訊息,以前總以為弓法的改變只是方便拉奏音樂而已,經大師指導後才知道弓法能掌握到音樂的張力,突然想起交響情人夢巴黎篇中,千秋的”除錯指揮”那一場,給演奏人員錯誤的譜,整個音樂性都不對了,唯有真正先瞭解整首曲子的人才知道錯誤在哪,演出者視譜演奏,不覺得他們自己有問題,懂了,原來就是這樣呀~~第三組由小提琴家洪韻堯博士及大提琴家曾加宜博士跟另外2位老師組成的四重奏,果然跟前面2組小朋友明顯差了很多,這時候大師的指導就比較難懂了,龜毛的要求到每一個音符,所以說音樂家真的不是常人能當的職業,這次阿班貝爾格演出前,先聽了張正傑的演出前說明,這四個音樂家全部都離過婚,為了音樂在全球各地演出,犧牲了家人,他們真的是用生命在演奏!!!在這樣的講座中想到我一個小小的學過幾年音樂的人,有幸加入樂團,跟幾位大師合作過,覺得跟這專業的音樂家沾上一點點的邊,這是何其有幸的事,Thanks God~~

 

        講座結束後拿到唯二的簽名,真的要好好保存下來, 這次阿班貝爾格四重奏中我最喜歡的就是這個第二小提Gerhard Schulze,非常喜歡他的音樂,不知道為什麼耶!!通常第二小提都是屬於比較配角的地位,他稱職的協助第一小提又讓我看到他的厲害….剛好又是他來上課,拿到他的簽名,這就是緣份啦!!

後來遇上我們樂團團長,他風趣的說他只想問Gerhard Schulze他那把琴多少錢,我show了節目單上他的琴是1715年Stradivari名琴,黃老師說大概5000萬吧~~~天呀!!幾棟房子架在脖子上,而洪老師那把聽說也要800萬.齁齁~~我還是當興趣玩玩就好,我永遠不可能達到那樣的程度的!!

 

PS:順便介紹交響情人夢巴黎篇中一幕,野田妹第一次在鋼琴課中,教授要求他彈一首最喜歡的曲子,他因為受到DVD的影響,也想要彈出李斯特「超技練習曲」,彈奏完畢後教授只說了糟透了,並非野田妹彈的不好,教授說會彈出這種技巧的人比比皆是,不缺野田妹一人,回到上述討論的問題了,我們常常要把曲子彈出來,卻忘記了放入情感,教授說,我是要你彈出喜歡的曲子而非表現技巧.這句對話讓我印象非常深刻.

 

說明: 李斯特是天生的巨匠級人物，他十一歲時第一次開音樂會，彈奏胡麥爾的鋼琴協奏曲，就被讚為「到達不可思議的境界」。他十三歲開始創作的十二首練習曲，在日後則成形為本集中的「超技練習曲」。他的超技練習曲是為有著像他一樣天賦條件的人所寫的，在世上這樣的人大概不多，他的手張開可以彈到十或十一度的和弦;他的力氣又大，教當時的製琴商苦不堪言，每次音樂會後都要撿拾一大堆被彈斷的琴弦。　　李斯特彈奏自己的作品從來不照譜來彈，他會發明更多艱難的樂句，隨興變奏，其技巧更是讓人瞠目結舌。日後他聽到帕格尼尼的小提琴演奏後，對帕氏能早他一步達到超人境界的彈奏，甚為殷羨，於是進一步將自己的琴藝往前推，達到前人未達的境界。後來李斯特又進一步鑽研白遼士等人的交響詩，更將交響寫作放進鋼琴中，達到對鋼琴音色的深入探討。李斯特的本質是浪漫作曲家，因為對於理想的追求融合在這浪漫意念中，讓李斯特的鋼琴作品充滿讓人眩目又充滿奇想的詭異世界中，使聽者稱快。

蕭邦的鋼琴練習曲，把手指技巧和高度藝術一元化；李斯特的《超技練習曲》則是向鋼琴演奏的極限挑戰。舒曼曾說：「彈奏這些練習曲就像在狂風暴雨中行走．這世界上，大概只有十個或十二個人能夠挑戰這些練習曲。」這對往後有志於此的鋼琴曲寫作者形成了難以超越的挑戰；里波諾夫(Serge LIAPUNOV)後來也寫了一組同樣名為《十二首超技練習曲》，第十二首取名為「李斯特輓歌」（Elegy on the Death of Liszt），他意圖在最後超越李斯特，但這組曲子今天的演奏頻率完全無法和李斯特的曲子相比。

阿班貝爾格弦樂四重奏(Alban Berg Quartet)世界告別音樂會

被譽為當代最偉大的阿班貝爾格弦樂四重奏（Alban Berg Quartet），選擇在最顛峰時淡出，該團於6月20日晚間，在維也納音樂廳舉辦告別演出，兩千多名觀眾連喊八次安可，團員們也八度上台致謝。

 大提琴Erben表示，每到一個城市告別演出，心情緊張又複雜，但他並不後悔提出解散的建議，他很慶幸團員能夠決定自己在什麼時刻說再見，而不是由別人或市場決定。Erben也說，成團三十七年來，他最感謝的就是第一小提琴Pichler嚴格挑剔的性格，「如果沒有他，阿班貝爾格無法有今日的成就。」Pichler則說：「在人生最棒的時刻懂得停下來，這種感覺真棒！」主辦的「弦外之音室內樂集」表示，成團三十八年的「阿班貝爾格四重奏」原訂今年七月三日在巴西聖保羅結束公演後就要解散。大家都以為去年是他們最後一次踏上台灣；然而台灣觀眾的熱情，加上大提琴家張正傑曾飛到奧地利與大師們長談，「阿班貝爾格」決定將解散前的最後幾場珍貴演出留給台灣，也盼以此行追念台灣故友─前央行總裁許遠東先生。

 

演出曲目有

海頓：<序奏-莊嚴與慢板 >選自《十字架上基督的最後七言》；

阿班‧貝爾格：抒情組曲、

舒伯特：第十五號弦樂四重奏，作品D.887。