變身之全民超人

青春,就像玩大風吹找不到位子

有些困窘不安,感受卻異常清晰

喜歡和討厭    對或錯

很難假裝

因為真誠,難免強烈

因為強烈,可能危險…..

心其實像陶在火中燒

火候不到,它不成樣

火候太過,一捏即碎

控制火候其實你是生手

控制火候,你需要對談

 

這段期間,我正在和自己對談,很無力,很沮喪,須要大量的書來幫助自己對談.

 

 

公益旅遊

我們都想改變世界，讓這個世界因為我們的努力而變得更加美好，但並非每個人都能找到心目中的桃花源或是Qarabatur村，然而可以確定的是，我們都可以自己決定如何幫助口渴的人去找到水源—更多時候，我們自己正是那個口渴的人卻不自知。摘自褚士瑩逍遙遊

最近在電視上看到很多公益旅遊的介紹,也看到一些台灣人默默的在為泰北地區努力的人,很感動,有一個人為泰緬地區已努力了14年之久,他說,他知道自己能力並不足,只能當一個說故事的角色,把這些故事說出來,進而利用社會大眾的力量來幫助他們,這樣的一段話在我心底迴響很久,在這世界上的我們每一個人,能夠有怎麼的力量來幫助這世界上弱勢的人,我們常常因為想太多,就裹足不前,這些人他們有一個特性,他們都是不在乎有怎樣的回收成果,只有一個小小的計劃,去做了,自動就會像滾雪球一般,只要從一件事做起,它就會帶來效應,漸漸的帶來很大的效應,像雪球一樣越滾越大,甚至台灣還有一個阿嬤享應了多帶一公斤的行李出門,他把不穿的舊衣打包帶出國去,離開飯店就把衣服折好放著,因為這阿嬤以前在飯店工作過,他知道這些清潔人員家境都不是很好,甚至在一些歐美先進國家,他都帶過去,他相信這些人員會把他用在有用處的地方,(ㄚ嬷說台灣舊衣回收筒的衣服都被收起拿去賣,她才帶出國)其實這只是一個觀念,如果一個人多帶1公斤的物質,100人就會有100KG,將這些物品放在須要救濟的地方效應就會很大.

在很多幫助別人的過程當中,其實真正受益的是自己,從幫助中學習,也從幫助中成長,對於這個環境,這個世界,我們能將自己從社會所獲得的,回饋到社會中,相信未來一定會更美好~~~~好命的孩子應該比別人付出更多!!!

 

阿班貝爾格大師級講座

        第一次參與這樣的講座,生命又有不同的體驗,其實到場前完全不知道是用怎樣的方式來進行講座,原來是有一些四重奏報名,演奏後由大師親自指導該注意的地方,第一組是雄中音樂班的,演出時能感受到每個人技巧都相當不錯,但缺少了音樂的張力及情感,我想這是普遍台灣學生的問題,我們通常先強調演奏的正確性,再去做進一步大小聲的控制,這場講座由第二小提琴家Gerhard Schulz親自指導,原來他們之所以能成為世界著名的音樂家是對於整個樂曲的瞭解,回歸到音樂創作人當時的年代,時代背景去感受音樂,將原創性表現出來,經過大師的指導後有感受到明顯的不同,第二組由新興國中音樂班登場,很可愛的四個小朋友,演出跟第一組狀況差不多, Gerhard Schulze更發現他們使用的不是原典譜,原來非正版的譜會給錯音樂訊息,以前總以為弓法的改變只是方便拉奏音樂而已,經大師指導後才知道弓法能掌握到音樂的張力,突然想起交響情人夢巴黎篇中,千秋的”除錯指揮”那一場,給演奏人員錯誤的譜,整個音樂性都不對了,唯有真正先瞭解整首曲子的人才知道錯誤在哪,演出者視譜演奏,不覺得他們自己有問題,懂了,原來就是這樣呀~~第三組由小提琴家洪韻堯博士及大提琴家曾加宜博士跟另外2位老師組成的四重奏,果然跟前面2組小朋友明顯差了很多,這時候大師的指導就比較難懂了,龜毛的要求到每一個音符,所以說音樂家真的不是常人能當的職業,這次阿班貝爾格演出前,先聽了張正傑的演出前說明,這四個音樂家全部都離過婚,為了音樂在全球各地演出,犧牲了家人,他們真的是用生命在演奏!!!在這樣的講座中想到我一個小小的學過幾年音樂的人,有幸加入樂團,跟幾位大師合作過,覺得跟這專業的音樂家沾上一點點的邊,這是何其有幸的事,Thanks God~~

 

        講座結束後拿到唯二的簽名,真的要好好保存下來, 這次阿班貝爾格四重奏中我最喜歡的就是這個第二小提Gerhard Schulze,非常喜歡他的音樂,不知道為什麼耶!!通常第二小提都是屬於比較配角的地位,他稱職的協助第一小提又讓我看到他的厲害….剛好又是他來上課,拿到他的簽名,這就是緣份啦!!

後來遇上我們樂團團長,他風趣的說他只想問Gerhard Schulze他那把琴多少錢,我show了節目單上他的琴是1715年Stradivari名琴,黃老師說大概5000萬吧~~~天呀!!幾棟房子架在脖子上,而洪老師那把聽說也要800萬.齁齁~~我還是當興趣玩玩就好,我永遠不可能達到那樣的程度的!!

 

PS:順便介紹交響情人夢巴黎篇中一幕,野田妹第一次在鋼琴課中,教授要求他彈一首最喜歡的曲子,他因為受到DVD的影響,也想要彈出李斯特「超技練習曲」,彈奏完畢後教授只說了糟透了,並非野田妹彈的不好,教授說會彈出這種技巧的人比比皆是,不缺野田妹一人,回到上述討論的問題了,我們常常要把曲子彈出來,卻忘記了放入情感,教授說,我是要你彈出喜歡的曲子而非表現技巧.這句對話讓我印象非常深刻.

 

說明: 李斯特是天生的巨匠級人物，他十一歲時第一次開音樂會，彈奏胡麥爾的鋼琴協奏曲，就被讚為「到達不可思議的境界」。他十三歲開始創作的十二首練習曲，在日後則成形為本集中的「超技練習曲」。他的超技練習曲是為有著像他一樣天賦條件的人所寫的，在世上這樣的人大概不多，他的手張開可以彈到十或十一度的和弦;他的力氣又大，教當時的製琴商苦不堪言，每次音樂會後都要撿拾一大堆被彈斷的琴弦。　　李斯特彈奏自己的作品從來不照譜來彈，他會發明更多艱難的樂句，隨興變奏，其技巧更是讓人瞠目結舌。日後他聽到帕格尼尼的小提琴演奏後，對帕氏能早他一步達到超人境界的彈奏，甚為殷羨，於是進一步將自己的琴藝往前推，達到前人未達的境界。後來李斯特又進一步鑽研白遼士等人的交響詩，更將交響寫作放進鋼琴中，達到對鋼琴音色的深入探討。李斯特的本質是浪漫作曲家，因為對於理想的追求融合在這浪漫意念中，讓李斯特的鋼琴作品充滿讓人眩目又充滿奇想的詭異世界中，使聽者稱快。

蕭邦的鋼琴練習曲，把手指技巧和高度藝術一元化；李斯特的《超技練習曲》則是向鋼琴演奏的極限挑戰。舒曼曾說：「彈奏這些練習曲就像在狂風暴雨中行走．這世界上，大概只有十個或十二個人能夠挑戰這些練習曲。」這對往後有志於此的鋼琴曲寫作者形成了難以超越的挑戰；里波諾夫(Serge LIAPUNOV)後來也寫了一組同樣名為《十二首超技練習曲》，第十二首取名為「李斯特輓歌」（Elegy on the Death of Liszt），他意圖在最後超越李斯特，但這組曲子今天的演奏頻率完全無法和李斯特的曲子相比。

阿班貝爾格弦樂四重奏(Alban Berg Quartet)世界告別音樂會

被譽為當代最偉大的阿班貝爾格弦樂四重奏（Alban Berg Quartet），選擇在最顛峰時淡出，該團於6月20日晚間，在維也納音樂廳舉辦告別演出，兩千多名觀眾連喊八次安可，團員們也八度上台致謝。

 大提琴Erben表示，每到一個城市告別演出，心情緊張又複雜，但他並不後悔提出解散的建議，他很慶幸團員能夠決定自己在什麼時刻說再見，而不是由別人或市場決定。Erben也說，成團三十七年來，他最感謝的就是第一小提琴Pichler嚴格挑剔的性格，「如果沒有他，阿班貝爾格無法有今日的成就。」Pichler則說：「在人生最棒的時刻懂得停下來，這種感覺真棒！」主辦的「弦外之音室內樂集」表示，成團三十八年的「阿班貝爾格四重奏」原訂今年七月三日在巴西聖保羅結束公演後就要解散。大家都以為去年是他們最後一次踏上台灣；然而台灣觀眾的熱情，加上大提琴家張正傑曾飛到奧地利與大師們長談，「阿班貝爾格」決定將解散前的最後幾場珍貴演出留給台灣，也盼以此行追念台灣故友─前央行總裁許遠東先生。

 

演出曲目有

海頓：<序奏-莊嚴與慢板 >選自《十字架上基督的最後七言》；

阿班‧貝爾格：抒情組曲、

舒伯特：第十五號弦樂四重奏，作品D.887。